“...Che siamo la miglior cosa che abbia prodotto al mondo la bella madre natura”, dice Mirandolina al termine del suo sincero - e per gli uomini “pericoloso” - monologo…
 I titoli delle commedie di Goldoni sono pieni aggettivi al femminile: la donna è “di garbo, scaltra, onorata, buona, fortunata, puntigliosa, prudente, saggia, amorosa, brillante, sagace, di governo...”.
O anche “gelosa, curiosa, vendicativa, infatuata, sola, indifferente, bizzarra, morbinosa, volubile...”.
Intorno a tutte queste anime, tutti i personaggi maschili di Goldoni sono oggettivamente un po’   più immobili, meno alla ricerca di futuro, meno impegnati a realizzarsi e dunque meno creativi e meno dialettici. Probabilmente perché, di partenza, sono più privilegiati, più “comodi”... Situazione che troviamo ancora oggi, a quanto sembra...

Lo spettacolo è una collezione di ritratti, ma non è per nulla solo un’antologia o un varietà. Le varie vicende si rispecchiano, si dissociano, si intrecciano e creano una sempre più percepibile logica di rimandi e riferimenti. Sotto di essi prende forma una grande domanda, che è relativa alla convivenza tra donna e uomo nel nostro tempo...
L’attualizzazione del linguaggio goldoniano, e in primo luogo della sua Arte di Commedia, è il punto di forza dello spettacolo, portato in scena da un gruppo di sole attrici che, nel loro trasformismo, trattano con lo stesso sguardo disincantato tanto le maschere maschili quanto quelle femminili. Il risultato è un inno alle donne molto intrigante e molto poco retorico, che lascia un retrogusto sorridente e stimolante insieme.
Lo spettacolo ha anche una componente “eretica”. Invece che toglierle, a tutti, come voleva Goldoni, qui le maschere sono state messe a tutti, anche ai personaggi che in origine non le avevano.
Che dire, a volte il miglior omaggio ad un autore è il tradimento, purché ci siano ragione e passione...