Qual è il rapporto che lega una performance alla sua platea? Cosa succederebbe oggi se il pubblico avesse l’opportunità di esprimere un giudizio nell’immediato, di condannare e punire un attore che non soddisfa il suo gusto? Se al tempo dei Duchi di Mantova un attore non gradito poteva rischiare la morte, oggi gli spettatori sono abituati a sedere e a ricevere silenziosamente ciò che il performer ha da offrire. In Kamikaze il patto sarà sancito fin dall’inizio con un prologo che dilaterà lo spazio temporale tra lo spegnimento delle luci in platea e l’inizio della performance. Verrà fornito un manuale di istruzioni per decostruire le modalità di fruizione tipiche del pubblico composto e borghese. Sarà un invito a tornare al disordine e alle platee indisciplinate popolari del medioevo e delle piazze. Seguiranno una serie di round in cui Giulio Santolini, insieme all’aiuto del tecnico in scena con lui, sfideranno il gusto, la morale e la noia creando brevi performance che verranno giudicate e valutate immediatamente dalla platea: se la maggioranza degli spettatori sarà soddisfatta, al performer verrà dato un premio, se sarà delusa, una punizione. Sia le punizioni che i premi saranno estremi, in alcuni casi spietati. Come continuare quindi a soddisfare le esigenze degli spettatori? Con un musical? Un monologo straziante? Un assolo di tiptap? Un coro polifonico creato da una loop station? L’imprevedibilità aprirà le porte per un’indagine sul rapporto tra attore e spettatori, sui processi fondamentali che regolano l’agire in scena. Qual è dunque il confine fra cultura e intrattenimento? Tra compiacimento e prodotto artistico?