La memoria rappresenta da sempre, nella percezione comune, uno dei tratti distintivi dell’essere umano. La nostra identità in perenne costruzione e mutamento si poggia infatti su un continuo processo di rievocazione, riformulazione o cancellazione del passato. La sua struttura ci rende ciò che siamo nel tempo, nel nostro essere qui e ora, in balia di un movimento altalenante tra ricordo e dimenticanza. Un naufragio continuo di persone, oggetti e sentimenti.

A raccontare in scena questa fragilità nel nostro rapporto col passato è una coppia, Lui e Lei, unita (e separata) da un tavolo con al centro una torta. Due persone che si parlano, guardano, giocano, due persone che si scontrano e riappacificano su un palcoscenico in cui il tempo si liquefa ed è difficile distinguere tra il piano reale del presente, quello del ricordo e quello della semplice immaginazione. Chi sta parlando a chi? Quello che stiamo vedendo accade realmente o è il tentativo di ricordare (o dimenticare) qualcosa?

Il progetto si sviluppa a partire da un lavoro drammaturgico realizzato nel 2016 da Alessandro Businaro e Irene Gandolfi.

Esorbitanti produzioni di CO2, miliardi di indumenti ridotti a rifiuti, ecosistemi sfruttati e consumati fino all’esaurimento. All’estremo opposto di questa catena giovani consumatori indotti a credere di avere intimamente bisogno di un preciso logo, di un certo paio di scarpe. Il mondo della fast fashion è l’esempio eclatante di un modello produttivo basato sullo sfruttamento di persone e risorse ambientali che, pur avendo ormai dimostrato enormi limiti e conseguenze, ancora perdura guidato dal profitto di pochi.
Attraverso il racconto di una ragazza e di un ragazzo, “Fashion Victims” mostra le due facce della stessa medaglia: da una parte un occidente bulimico e inconsapevole delle proprie azioni, dall'altra una realtà in cui viene sfruttata ogni risorsa compresa quella umana. Giacomo Leopardi nelle Operette Morali immaginava la Moda dialogare con la Morte, entrambe figlie di un mondo destinato ad esaurirsi. Due secoli dopo la partita è reale, aperta e nelle mani di tutti noi.

Ci sono due foto. La prima è un panorama notturno. Nella seconda ci sono due ragazzi. R e G. È un primo piano sui loro volti. R dà un bacio sulla guancia a G, che sorride. Le foto vengono postate alle quattro e quarantasette. Sono le loro ultime due foto.
R+G è una drammaturgia originale ispirata a Romeo e Giulietta, un racconto estremo come estrema spesso è l’età dell’adolescenza: non ci sono vie di mezzo, si passa da momenti di estrema felicità a periodi di totale perdita di senso. Ma è anche il racconto del disagio che capita di attraversare a quell’età: la paura di essere sbagliati, il giudizio dei coetanei, i rapporti conflittuali con la famiglia.
R+G è un canto d’amore a due voci, poetico e inquieto, in un impianto scenico essenziale e contemporaneo. Un concerto di parole e musica elettronica. Un affondo viscerale nell’animo dei due giovanissimi protagonisti tra la violenza della provincia e la genuinità dell’amore adolescenziale.

Ricordo e dimenticanza. Sono le parole chiave di questo spettacolo che si misura con la memoria e con il suo sbiadire: fisiologico, quando la vecchiaia e le patologie degenerative la colpiscono; materiale, quando una catastrofe come un’alluvione trascina in un’onda di fango grigio gli oggetti di una vita; sociale, quando la perdita della memoria è la rimozione di quello che siamo stati, e a specchio l’impossibilità di immaginare quello che potremmo essere.
La compagnia, sperimentando una spazialità non frontale, insieme a dispositivi e forme di presa diretta e proiezione audiovisiva, compone la performance raccogliendo storie e immagini da varie parti d’Italia e d’Europa, incontrando persone e comunità. Un “album scenico” senza confini, un tentativo e una ricerca accesi da un’immagine suggerita dal mondo animale: come è possibile che tutte le anguille del mondo, a un certo punto, percorrano migliaia di chilometri sul fondo degli oceani per ritrovarsi, spinte da una memoria ancestrale, tutte insieme nello stesso posto, per riprodursi, morire, rinascere.